私の作品は、見る人によって、いろいろな見方ができることが重要です。
そして、見る人が最終的に作品を完成させるのだと、私は常々申し上げております。
 
一つの作品をめぐって、見る人の人数分の解釈があることで、作品に多角的な物語が加えられて行きます。
その物語が一人歩きして、さらに多くの人を惹き付けて行くことが望まれます。
そのために、私はなるべく見る人のつくりあげる余地を残すようにしたり、重要なコアだけを抽出するようにしています。

作品の解釈に正解の答が無限にあることが望ましいのです。
「抽象絵画」とか「現代美術」というと、大変難しくわかりにくいと感じる方でも、私の作品の前では、様々な思い出を語られ、「どこかで見覚えのある風景」「自然を感じる何か」「動物のようでもあり、人が見える場合もある」と口々に言って頂けます。

一見すると、私の作品は、風景画のようであり、「自然を感じる何かを手がかりに描かれている」と思われ方がいるようです。しかし、制作に参考にする写真やスケッチ、下絵等も使いません。
全くの真っ新な状態から、キャンバスに即興的に自分の無意識の中に眠っている、自分が見たい美を、
少しずつ細かい線を重ねながら、目に見えるようにして絵画にして行きます。

それは例えば、人は「山に登って美しい風景を見たい」と山に向かい、その景色に感動して帰って来ることがありますが、この場合本当は、山を登る前から人は、見たい風景というものを、あらかじめ持っていて、それを確認したくて山に登ることがあるのではないか、と私は思うのです。

そのあらかじめある漠然としたものこそが、美のエッセンスであり、私たちが美という理想を知っている証拠ではないかとすら感じます。

しかしそれは言葉にならないものですから、そこで私は「それは、こういうものではありませんか？」と描くのです。